潘松，“70”后雕塑家，在他的“朴”系列作品中，有一类作品直接地将古代建筑中的“斗拱”和“榫卯”转化为雕塑语言，还有一类，就是鹿、鼓、家等，此类作品更能代表“朴”的成就，更出色地表现出了潘松对传统创造性转化所取得的成果。这类作品，除了运用斗拱、榫卯因素外，还注重书法因素的运用，它们更加完美地将传统图式和元素进行了一种个人性的转化。

　　中国古老的文字是象形文字，如甲骨文，它写或刻在龟的腹部、背甲，以及牛肩胛骨之上，它有一个很重要的特点就是象形性，用文字的线条或笔画来表达物体的外形特征。

鼓—甲骨文

　　甲骨文象形文字“鼓”，上部是鼓上的装饰，如旌幡，中部是鼓面，下部是鼓的支架。

　　象形文字的由来是我们先人把三维的自然物体转化成二维的平面的文字，如甲骨文，而雕塑家潘松则用自己的雕塑语言，把平面的象形文字重新解构，再转化为三维立体的雕塑，这无疑是一种很有意思的转化，也是一种很新颖的视觉语言。由此可以看出艺术家的空间架构关系、逻辑关系等，并且中国传统文化的韵味包含其中，给人以古朴而奇特的想象。这种独特的效果要求艺术家有源于传统，驾驭传统，并超越传统的创新意识。

《朴》系列鼓

创作年代：2011年材质：铜、金箔

尺寸：45cm×100cm×36cm

　　《鼓》的外形不仅吸收古建筑的榫卯和斗拱的结构特征，而且，包含了书法的因素，显露了古朴多姿的无限乐趣，似乎用一种来自远古的语言述说着中国传统文化的奥秘。

金文-鹿

　　金文是铸刻在青铜器的钟或鼎上的一种文字，具有古朴之风格。起于商代，盛行于周代，是由甲骨文的基础上发展起来的文字，所以“象形性”尽显其中。

《朴》系列鹿

创作年代：2011年材质：铜、金箔

尺寸：60cm×90cm×30cm

　　《鹿》的外形来自于金文“鹿”，内在已经不再是文字本身，我们仿佛可以感受到来自中国远古时代的那种浑朴大气，感受到中国古代建筑斗拱的力量感和构成感，感受到榫卯结构的生命力。这成为了一种“新的综合”，它达到了自身的完整统一。

金文—家

　　甲骨文字形，上面是“宀”（mián），表示与室家有关，下面是“豕”，即猪。古代生产力低下，人们多在屋子里养猪，所以房子里有猪就成了人家的标志。

　　潘松的作品《家》，外形来自金文“家”，同时也吸收了古代建筑中榫卯的结构特征。它既有西方雕塑中的体积与结构，也有中国传统书法的线条意识与间架结构的味道。立体状的人物与支撑框架，间有榫卯结构，如同古代建筑的飞檐与斜顶。

《朴》系列家

创作年代：2011年材质：铜、金箔

尺寸：50cm×65cm×50cm

《朴》系列家（局部）

创作年代：2011年材质：铜、金箔

尺寸：50cm×65cm×50cm

　　潘松的作品《家》，并非对古代文字与书法的雕塑形式的再现，而是从中吸取某种中国文化的气息，寻找中国式的空间结构与表达方式。

朋—金文

　　金文的“朋”字延续了甲骨文的字形，像“两挂贝”的形状（贝为古代货币计量单位）。而潘松的作品朋则是用立体语言塑造了古文字的生动形象。

《朴》系列朋

创作年代：2012年材质：花岗岩、铜

尺寸：62cm×85cm×59cm

　　潘松的“朴”系列作品有一种特有的空间构成感，有别于西方现代主义的一些结构和构成主义的东西，而植根于我们非常深远的和优秀的民族传统，包括书法和建筑。并且，它不是在表象上单纯地去再现比如说燕尾榫、斗拱的形式，而是有一些突兀的变化，带出一点超现实的感觉来，带出一些出人意料的东西。它在一个非常稳定的、恒久的结构当中，产生意想不到的对比和变化。