《霓裳》系列作品以现代时尚的生活为主题，对女人体的概括，变形，对衣纹的独特艺术处理，对材质的着色、磨光，让材料说话，使雕塑达到难于用语言表达的程度。时尚是什么？材料的运用，线条的使用，形体的塑造中已经表现了“时尚”的本质与精神，更给时尚一个全新的感觉，也表现风光鲜活的时尚生活下的精神状态。

　　2002年开始，《霓裳》系列的想法日臻成熟。

　　《霓裳》系列作品，有的古朴，有的绚丽，有的冷艳，有的神秘……服装与雕塑的语言，在作品中默默地产生出“霓裳羽衣”般奇妙的共鸣。

《霓裳》系列歌剧演员

尺寸：3.2米

材质：铸铜、金箔

材质：铸铜

尺寸：200*150*80cm

该作品陈列于今日美术馆

　　该作品被国家大剧院收藏并长期陈列于水下廊道，作品缩微件被作为国家大剧院官方礼品。

　　在中国传统文化的背景中，以当代时尚文化为媒介，把东方的女性美和服饰美以一种极度张扬的、充满形式感的方式表现出来，这或许就是潘松“霓裳系列”的独特性所在。

——孙振华

（深圳雕塑院院长、中国雕塑学会副会长、《中国雕塑》主编、理论家）

　　服装，在当代作为一种视觉与空间的艺术，既可以将其看作是一种形式的绘画，也可以将其理解为三维空间立体雕塑，其本身是一个融合多重艺术形式与艺术元素的集合体。由此引申，雕塑与服装也因为这种共性，而在潘松的意识中不再泾渭分明。

《霓裳》系列8

创作年代：2006年

材质：铸铜

尺寸：95*33*24cm

《霓裳》系列16

创作年代：2006年

材质：铸铜

尺寸：50*38*15cm

《霓裳》系列17

创作年代：2007年

材质：铸铜

尺寸：134*39*34cm

　　“文化的空间叠映”是潘松雕塑的特征，是一种具有后现代气质的艺术理念。在我看来，潘松的雕塑创作与前代雕塑家所不同的地方就在于此。

　　潘松的《霓裳》系列反映出潘松雕塑创作的两个艺术追求，也是他的艺术观念，一是寻找最有表现力，最能传达个人内心真实与感动的艺术“符号”，这种符号不是简单的风格化的艺术样式。第二点是寻找中西文化的不同特质，探讨西方现代雕塑与中国传统文化的交叉会合点，在这一过程中，一步步走向中国文化的深处。

——殷双喜

（《美术研究》主编，中国雕塑学会副会长、理论家）

《霓裳》系列18

创作年代：2007年

材质：综合材料

尺寸：66*39*29cm

《霓裳》系列21

创作年代：2007年

材质：铸铜铂

尺寸：96*32*40cm

《霓裳》系列22

创作年代：2008年

材质：铸铜综合材料

尺寸：126*21*32cm

　　《霓裳》系列的创作，跟潘松的身份有直接关系，他在北京服装学院任教，毕业于当年的中央工艺美院，潘松从他周边的专业性的素养环境得到启发来完成。那么以这种时尚来作为雕塑主题直接切入的中国雕塑家还没有，他是第一个以这个为主题来做系列作品的。把流行性文化介入雕塑系统，其实是把流行性文化经典化的过程，这个过程潘松找到了一个切入点。时尚的语言和雕塑的关系，用一种艺术语言进行连接和探讨。服装还是属于设计，设计是服务于人的，而艺术本身不是简单服务性的，是提升人的一种精神，他现在是把它们从时尚、设计的概念转化成纯艺术，从这个过程里找到他自己的一种解读方式。

——吴洪亮

（北京画院副院长、北京画院美术馆馆长）

《霓裳》系列24

创作年代：2010年

材质：铸铜综合材料

尺寸：69*50*34cm

　　汉俑、巴洛克和北方神话的混合体，古典、时尚和雕塑的混合体，潘松正在寻找他的语言立场——在汉宫歌赋与西欧王廷之间，在当代服装时尚与后现代建筑的装饰性之间，在唯美冷艳与斑驳锈损之间，在贴金的物质性和大漆的历史性之间，他往返游移，并始终警惕着陷入唯美装饰小品的陷阱。

——唐尧

（《中国雕塑》副主编、策展人）

　　潘松，1972年出生于安徽。

　　1997年毕业于中央工艺美术学院装饰雕塑专业，获学士学位。

　　2001年毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位。

　　中国美术家协会会员，中国雕塑学会常务理事，国家一级美术师。中国北京2008国际雕塑特别邀请展作品监制成员，第一至五届“中国芜湖刘开渠奖国际雕塑大展”作品艺术监制，多次参加和独立设计、制作大型城市公共雕塑。

　　现任教于北京服装学院造型艺术系。