吴洪亮：北京画院美术馆馆长

　　唐尧：《中国雕塑》副主编 策展人

　　潘松：中国雕塑学会艺术创作部部长 副教授

　　地点：798中国雕塑学会沙龙

　　时间：2011.11.26

　　唐尧：

　　我觉得潘松的《朴》系列，对他而言，是一个全新的方向，是走向一个更语言本体、更结构化的方向，更强调的是一种结构关系和空间语言，并通过塑造的肌理，把这种空间语言带入了一个时间的范畴。这些作品的肌理不是翻制的，而是用塑造的语言去模拟的一种千年的时间的肌理。

　　然后，我觉得潘松这个《朴》系列有一个重要的东西，就是这个语境来源于中国传统的榫接和斗拱的建筑语言，包括在这个过程中你一直在练习的书法。它很鲜明地呈现出一种东方式的意象。比如说去五台山佛光寺，看到那种大型的唐代斗拱的浑厚，那种力度，那种量感；山西大同上下华严寺，那个斗拱比唐代晚很多了，但看起来还是那种很雄壮的感觉。这就使你这样的一种空间构成有别于西方现代主义的一些结构和构成主义的东西，而植根于我们非常深远的和优秀的民族传统，包括书法和建筑。我觉得这是一个有巨大潜力的发展方向，而且在这个当中，我比较喜欢的是它还有一些突兀的变化，不是说在表象上单纯地去再现比如说燕尾榫、斗拱的形式，而是有一些突兀的变化，带出一点超现实的感觉来，带出一些出人意料的东西。它在一个非常稳定的、恒久的结构当中，产生意想不到的对比和变化。我觉得《朴》系列让你爆发出很大的创作能量，也可以向着一个更为广阔的方向去展开，这种展开的可能性实际上还有很多。

　　吴洪亮：

　　看了作品后，我觉得《朴》系列是一种建筑感的东西,虽然他选的斗拱这些是建筑体的元素，从这里得到启发的艺术家还是有一些的，但是潘松是能把这种状态做的有建筑感，这是另外的一件事，就是说，他没有截取一截斗拱，因为简单截取很会象工艺美术品。潘松从建筑体里头生发出这种信息或者说这种灵感，熔化成一个雕塑的过程，其实是把这种建筑中的这种力量重新做解读的，这是在里面我最直接的感受。再有呢，我们都有一个理想，所有艺术家都有一个理想，做一个小的作品，一个架上的作品，会有一个大的感受，这个作品就有成功的可能性。很多作品做的很大却小里小气，这是经常会遇到的，尤其架上雕塑，它的分量不够。这组作品你会感受到它有很强的质量感，因为它的厚度足够厚了，而且在整体厚度之外，我们再看整体的空间，这种空间的质量感受。在空间感受之外，潘松注意到了细节，刚才唐老师说的是以一种逆思维的方法来完成的，一般做雕塑我们就直接用泥捏，翻制，再放在那，这是一般雕塑的玩法。你是把这个概念倒过来，做成硬材料，再用刀把它刻出来，再把它雕下去，因为这个过程，手工感立时就进去了，因为直线的穿插是很容易工艺化的，但是如何解决简单化的问题呢？你是用刻的方法把它刻下来，这样的话手工的感觉就出来了。这就和我们直接切几块木头进行组合的所谓现代雕塑之间拉开了距离，就和我们现代西方大师的直接钢板切割、直接的柱形体的组装之间，加注了一些温润的部分，作为一件创作，它就有可看的地方。还有就是拥有很强烈的东方审美的意识，而且接触到了你比较推崇的这种汉唐之风，这是从宋以后，中国人越来越进入以文人情境状态之前的，可以说前文人状态的中国人的审美意识，从这些作品里，我们可以感受到。中国人一直说，你的创造是什么呢？中国人一直想创造的传承性，传承性里头，比如说齐白石，传承的是什么呢？齐白石传承的是明清，他到青藤、八大那就已经追得很远了。但是有些人直追宋人，那么，潘松呢，追的是汉唐，就是你在找我们习惯的文人意识之前的部分，它还有一些原始的野性，一些包容的能量，一些雄浑的力量感。这批作品在今天和今天当下的艺术之间的一些意识呈现，包括手段的磨合，这里头还是有很多有趣的，可以发掘的因素。

　　其实从我个人角度讲，跟唐老师同样感觉就是，看好这个方面的发展，可发展性比较大，但它难度也很大，因为简单的组合，你如何的让它更加千变万化？你如果说一个系列的作品，能做十件、二十件、三十件，那就说明它的这个题材或者说方向的包容性、可变性和丰富性足够，就看你自己的能量是不是能把其建构起一个全新的体系，就像中国所谓的笔墨一样，你建构的成功表现在找到了一种你个性化能彰显出来的程式，而且这种东西很东方，其实是现在最有价值的，因为我们今天做的雕塑语言本身不是东方语言，而在这里面你找到与东方的心态、意境、追求相一致，相契合的语言，那就是成了。

　　潘松：

　　前些天请二位去工作室看了一下，你们给我提了很多非常有建设性的意见，我这一个月一直在想你们俩说的事，哈哈……对我来说，我个人在雕塑创作上更偏好于造型形式的思考，因为我认为，解决造型问题是解决人对艺术世界的认知的根本的东西之一，当然，思想层面的高下，直接决定作品的水准。对于雕塑来说，没有造型，就没有什么意义。为什么几千年以来我们古代的建筑艺术、雕塑、绘画艺术，包括我们的书法艺术，那么吸引人，我以为，首先是因为它的形状。这么多年，我画素描，做人体，学习解剖，做泥塑，打木雕，打石雕，等等，除了思想的不停滞的信马由缰，其实是对造型艺术奥秘的不断探索。

　　回顾我学习的历程，都一直是从西方的雕塑体系的语言里走出来的，我学习了很多的西方雕塑技术，包括我个人在公共艺术领域涉足比较多，对于各种的大型雕塑制作技术手段都比较熟悉了，包括材料的运用，我也做过很多尝试，比如在《霓裳系列》里。我以为，在传统雕塑技术的掌握上，西方雕塑学院式的教育，我获益匪浅。

　　到了三十五岁以后，我突然发现，我应该找一些艺术最根本的，我真正想要的东西，能让我沉得进去的肯花功夫的东西，在这几年，我开始理性地反思自己，什么是我真正喜欢的，看来看去，还是觉得我们中国的文化最有意思，越来越吸引人，对我来说，像是刚刚发现的“处女地”！为什么以前没有考虑到呢？我认为以前自己是不懂，也许是没有把东西都看一遍，或者多尝试几次，前几十年的工作和学习，我认为把这一段落已经走了一遍了，其实根本没有。现在真正对于雕塑语言的热爱，我觉得还是从文化的根本上来谈，它是一种文化的热爱！我们国家这么多好东西，不是象有些人说的过时了，而是根本就不懂，或者说根本没弄明白。

　　有时候，我翻一翻古人的书，看看古建，碑帖，甲骨文，各个博物馆走走，总感到有一种东西在和我对话，回到雕塑，它首先是一个造型的问题，那么做什么东西，什么造型，能把自己真正的感觉真实地体现出来，那就是自己特别想要做的东西。在这几年时间，我跑了我们国家多个古建筑、寺院、博物馆，河北的赵州桥，我反复去了很多次，看它的结构，看它的制作，看它的工艺。隋代的东西为什么能做的如此优美，如此的结实，如此的实用，如此的雄壮，如此的魅力无穷……它都占齐了，那我不认为那只是一座桥，我觉得它是非常伟大的雕塑作品！五台山的佛光寺、南禅寺等寺院，我都去看了，记得最清楚的是我第一次到佛光寺，当我爬上台阶，看见大殿的时候，当时我就被打垮了，被大殿巍峨的气场震呆了，当时激动的感觉没有办法用语言说出来的！上世纪九十年代，我上大学时采风，第一次去看乾陵，那时乾陵还没保护呢，乾陵的蹲狮，那个印象是我永远忘不掉的，那是我第一次看到真正的户外雕塑，虽只是一个陵墓雕塑，只是一头蹲狮，但它的威武和雄壮，那种雄踞的磅礴气势，结合着四周荒凉、苍茫和广阔的地势，震撼力量的强大，无异于给人当头棒喝！当时看的后脊梁的寒毛都立起来了！

　　我就没想到一个东西，它尺寸也不大，为什么能让我这么激动，我觉得可能是有些东西打动了我，看了佛光寺，包括偏殿那些金代的建筑，用减柱法做的建筑，看完以后，都是让我激动不已。这些感觉一直存在，但是一直没有想到我去干什么，前几年就是一直在看，一直在琢磨，汉唐的艺术作品，汉唐的书法，汉唐的绘画，都是民族文化根源的体现，是由心而发的东西，包括我看了李诫的《营造法式》，它里面很多的绘画，画的都是很奇怪的，透视都不对的，但是就觉得好看，那么我就开始做了这方面的尝试。

　　首先，我要解决雕塑的型的问题。佛光寺的唐代斗拱，我觉得很漂亮，赵州桥的燕尾铁榫，也觉得特别漂亮，古代建筑的石材、木头，历经岁月的洗礼而厚重沉稳，但是我也是不知道怎么用，等等……有一天，我在拿着《张迁碑》，乱写乱画的时候，突然之间，就着毛笔画了二十多个方案，一看不错，选了三四个，先着手做了出来，这么开始了尝试，型的问题初步解决，万事开头难，现在我继续着新的构想……

　　什么样雕塑，就有什么样的造型，型，体现一种什么精神，有时候是用语言说不清楚的，最后是要上升到一个高度，追寻一种什么样的道，我是在做这方面的探索。在制作的过程中，纯自然的东西，如果拿过来直接用，我觉得它不是艺术品，我就是想着一种人工的再造，经过无数次塑、敲、凿、刻的手工制作，体现一种自然的沧桑感，雄强感，它又有一种制作的趣味在里头，包括空间的无穷变化。我使用这些雕塑的语言，包括肌理的制作，材料的选择，而这些东西对于一件作品最后的精神含量的附加，而使作品近乎“道”，这是我最终追求的目的。我最近一直在琢磨这些事，包括唐兄、洪亮给我的鼓励，也说了这条路虽然很有前途，但是很枯燥，很艰难，很曲折，但是我觉得只要是兴趣所在，它一定是一个值得玩味的东西，在这种尝试中，我感觉到了乐趣，这种乐趣让人很充实，我也一定会在这条路上认认真真地走下去。