唐尧：

　　我们做雕塑的啊，做到后现代以后，雕塑的范畴变得很宽泛，跟很多其他的方向或方面，比如说现成品啊、装置啊、包括观念艺术啊，发生一些重叠的区域，以至于有些理论家可能觉得进入后现代以后，尤其是进入观念艺术以后，这个视觉形式已经不重要了，甚至有无关视觉之说。

　　但是我觉得你是雕塑出身的，做了几十年的雕塑，做出来的东西，还是有一个结实的核心，就是你刚才说的这个造型！我始终认为受过长期雕塑训练的雕塑家，处理“形”是我们的一个特殊能力，就像画画的色彩一样。你拿一块石头或者拿一块木头给一个画画的，你让他给我切个形出来，他切出来那形，我们看着会很散，很弱。第二点就是空间感，这也是我们雕塑家特别敏感的东西。只要我们一动手做东西，它立即会形成一个空间的关系。然后就是材质，我们做多年雕塑，像刚才潘松说的，各种材质都玩过了，这种手工和材质之间的直接对话和交流，它所带出来的感受。这几点是我们受过长年雕塑训练所特别敏锐的方面。你刚才谈的，雕塑没造型就没有意义了，可能那个话也有点极端。但是作为一个受过很多年专业训练的雕塑家，你所坚持的形、空间和材质肌理这样一种语言，我觉得在你现在这个系列里面，就成为了一个坚实的内核。

　　在这样一个内核的基础上你所展开的是一个文化精神和哲学精神这样的一个建构。尤其相对于我们今天这个时代，各种信息翻滚得很快，包括艳俗，卡通这样一些方向，可能更被年轻人所喜爱和推崇。在这样一种时尚或者说也有些浮躁的社会前提下，我觉得潘松所走的这条路呢，相对来说是一条比较难走的路，就是说它的基本语言方式是建构的、现代主义的方式，而你的语言背景是上追汉唐的一个文化背景，这个文化背景需要你有深厚的素养，包括临摹汉唐的碑帖，去看能够留下来的建筑，这还是形式上的一个方向，真正你要再往上追，追到我们文化的核心领域去，那还有更深厚的积淀和修养，使你心性上能够更开阔、更活泼、更自由，进入相对永恒的语境。你现在所呈现出来的状态相对来说是艰难的，但是很可贵的，有很长的路给你走。你现在还年轻，书法你可以写一辈子写到老。你这样的一个方向，它有深远的源头，你会在慢慢进入它的时候，随着它的那种程式、法式，进入到它的精神层面，和我们整个宏大的文化融合在一起。这不是即兴来一点小聪明能玩得出来，能够做好的。从这个意义上说，我觉得你在给自己选择一个相对艰难的道路，我也希望你能走得更深远、更广大。